从中也可以看出台上演奏者在音乐的情绪渲染力上又有了进步，这进一步说明其在演奏过程中对节奏、旋律、和声、力量、速度的细节处理上更强了。
人们听音乐会诱发情绪变化，并非音乐传递情绪，而是通过结构性的声音变化，刺激听众内在的情感反应。
区分顶级音乐家和普通演奏者的分别，就是对声音频率细微操控，有的银爵是靠长年累月的经验，有是靠天生的直觉。
台上的年轻音乐家无疑是自带的天赋。
柴胜安将这些记录下来。
演奏并未因台下的观众反应而中断，第二首曲目开始，是他自己第一首专辑的曲子《summer》
然后是第三首，第四首……
在上半场快要结束的时候，陆清风放下了弓弦。
“再次感谢各位的到来，接下来这首曲子是近段时间对小提琴这项乐器的一点小小的心得总结，也是第一次向外展示，希望大家喜欢。”
有新曲子!
柴胜安记录的笔一停，跟着周围的观众鼓掌。
在近两千名观众的注视下，陆清风收起了弓弦，只架起了小提琴，手指放在琴弦上。
纯拨弦演奏么?
柴胜安来了兴趣。
小提琴利用拨弦技巧创作的作品不少，例如芬兰作曲家让·西贝柳斯的《第二交响曲》，第二乐章便以一段漫长的拨奏开始，从幽暗到明朗，逐渐展现出音乐的丰富内涵。
再例如大名鼎鼎的奥地利圆舞曲之王小约翰·施特劳斯创作的《拨弦波尔卡》，在当时一经推出
，就立刻收到了大众喜爱，是当时社交舞会上广受欢迎的曲目。
如今是维也纳新年音乐会上经常演奏的曲目。
不过因为小提琴的发声结构，好的拨弦作品并不多。
他很期待，陆清风能拿出一首怎样的作品。
因为说是对小提琴的心得总结，所以柴胜安把期待值放的很高，毕竟是他心中必然伟大的音乐家，对于普通人只是优秀的标准，对这个年轻人只能算平常。
他需要做到更好。
而这，随着陆清风不断的打破常规，也是很多人对他的期许。