台上的陆清风和身后的乐团对视，微微点头，长久的合练带来默契，低音提琴起手，奏鸣微弱，旋律线条平稳没有起伏。
随后大提琴接入，弦声短促，在低音提琴的奏响的音符上瞬息而过。
第二小节，低音提琴提高一个音，但更加微弱；大提琴不变。
第三小姐，竖琴一段扫弦，低音提琴的声音继续放缓，最后加入一段婉转的笛音。
整段旋律结合在一起，一种神秘感和灵动感便跃然而出，仿佛一缕月光穿透树林，林间是一群小精灵在嬉戏。
长达五秒的无声，观众的心提起，安静的大剧院中，陆清风拨动了手中的小提琴琴弦。
短促、清脆、富有弹性，每一个音符的拨奏带着点状的跳音效果，旋律的动机从主音开始，上下跳跃，像是在小心翼翼的试探，又像是在玩捉迷藏。
欢快而又俏皮的氛围让柴胜安下意识的抖腿。
很简单的结构，以级进和小跳为主，没有复杂的装饰，但内部的音符安排具有非常严谨的层次感。
他开始下意识的研究这首曲子。
旋律织体主要建立在D大调上，低音声部以大提琴和低音提琴为主，负责节奏骨架，通常在每拍的重音位置拨奏主和弦的根音
和声声部以中提琴为主，以上下行的十六分音符的律动方式流动，形成波浪般的背景音效。
最后的高音，也是主旋律声部就是小提琴，以清脆的单音旋律线负责曲目动机。
最后组合在一起，这首曲子的所有音符便成了一幅画。
低音是画布底部的深色线条，中音是画布中间流动的光晕，高音则是画布中跳跃的小精灵。
全拨弦的演奏技法，通过不同弦乐组的的交替演奏，制造了丰富的音色层次。
这是一首普通人能够从纯听感上来欣赏，作曲技法更为杰出的作品。
《仙境森林拨弦曲》
这是陆清风对这首曲子的命名，而在前世这首曲目也并没有一个具体的名字，它来源于一出芭蕾舞剧。
克莱芒·菲利贝·莱奥·德利布创作的《西尔维娅》。
故而这首曲子在单独演出的时候被称为《西尔维娅组曲之拨奏曲》
和柴可夫斯基同一时代的作曲家。
老柴在维亚纳看了这处巴黎舞剧后，给塔涅耶夫写信道：如果我早些知道有这些音乐，那我当然就不会写《天鹅湖》了。
德利布，一个让柴可夫斯基甘拜下风，被后人称为现代芭蕾音乐之夫的男人。