史蒂夫抱着胳膊，眼神锐利；
埃德温和约翰也露出倾听的神色；
迪士尼的几位代表更是竖起了耳朵，想听听这位传奇编剧会给出什么高见。
李沐阳没有立刻回答。
他环视了一圈这些世界顶级的动画艺术家和管理者，然后缓缓开口，语气平和而坚定：
“技术层面的东西——
建模精度、渲染效果、动作流畅度、最终的剪辑节奏——
这些，我相信在座各位是全世界最专业的。
皮克斯有它的流程和标准，按照现在的方向和团队的投入，我毫不怀疑，最终的成片在技术上一定会达到惊艳甚至震撼全球的水平。
这方面，我没有任何意见，完全信任你们。”
他先给予了团队充分的肯定，这让里奇和几位动画主管明显松了口气，脸上露出自豪的笑容。
“但是，”
李沐阳话锋一转，目光变得更为专注，
“有几个方向性和策略性的点，我觉得可以提前多下些功夫，因为它们可能比单纯的技术打磨，对影片的最终成功影响更大。”
“第一，配音与音乐。
这是一部音乐题材的电影，歌曲和配乐不是点缀，是灵魂的组成部分，是推动情节、抒发情感的关键载体。
目前的临时配音和配乐只是为了搭框架，远远不够。
我们需要寻找最合适、最有表现力的配音演员，尤其是主角米格和埃克托。
他们的声音要能承载角色的梦想、挣扎、幽默与深情。
歌曲的创作和演唱，必须达到格莱美级别的感染力，要让人过耳不忘，甚至能成为文化现象。
这方面，精益求精，投入再多资源都值得。”
他看向里奇，又瞥了一眼迪士尼的代表：
“而且，在配音演员的选择上，可以更有策略性。
考虑邀请有高人气、良好口碑的明星参与重要配角或主角的配音。
这不仅仅是艺术考量，也是重要的市场宣传助力。
他们的粉丝基础和社会影响力，能帮助影片在上映前就获得巨大关注。”
里奇和迪士尼的代表立刻点头，飞快地在自己的笔记本上记录。
这确实是好莱坞大制作的常规操作，但由李沐阳在此刻强调，显得尤为重要。
“第二，宣传预热。
影片的独特气质和视觉奇观，本身就是最好的宣传素材。
不用等到全部做完。”
李沐阳继续说道，
“可以有计划地剪辑一些30秒到1分钟的精彩预告短片，突出亡灵世界的视觉奇观、动人的歌曲片段、或者幽默温馨的互动瞬间。
通过皮克斯和迪士尼的渠道，逐步释放出去，持续吊起观众的胃口，培养市场期待。
让‘亡灵节’、‘万寿菊桥’这些视觉符号，先一步进入公众视野。”
“第三，上映档期。”
李沐阳的语气变得审慎，
“这部片子的情感基调比较特殊，既有合家欢的冒险乐趣，又有深刻的亲情内核，可能需要观众更静心地品味。
一方面，要和皮克斯自家的《虫虫》上映时间合理错开，避免自己人打自己人，分散资源和观众注意力。
另一方面，也要密切关注其他大制片厂的重磅项目排期，尽量避开同类型（音乐、家庭、奇幻）或者风格过于相近的强敌，争取一个相对宽松的竞争环境，让影片能有更充分的发酵和口碑传播时间。”
李沐阳提出的这三点，分别从艺术核心（配音音乐）、市场运作（宣传预热）和商业策略（上映档期）出发，
既有高度又非常务实，完全切中了大型动画电影项目运作的关键。
里奇一边听一边飞快记录，连连点头：
“明白！配音和音乐我们会成立专项小组，全球寻找最合适的人选。
宣传方案我会和市场和发行部门马上开始策划。
档期问题，也需要尽早和迪士尼总部协调。”