曲调的尾段在弓弦缓缓下拉出的旋律中结束，余韵了了，掌声响起。
“怎么样？前段时间老吕给我打电话，和我说了这小伙子，今天现场见到确实厉害，这意境，这画面感，真真是了不起，我好像看到月光在他的琴弦上跳舞”
“他开头的运弓很有意思，轻巧敏捷，模仿了粤省音乐的加花技法，灵动自然，比我厉害。”
柴胜安跟着人群鼓掌，掌声中听到身侧两位国内颇具名气的音乐家在交流心得，不用侧耳去听。
所谓的加花技法是粤省音乐中的核心手法，类似于西洋乐中的变奏，但并不完全相同，是一种在原有的旋律周围添加装饰音符或是碎音群，使的旋律声丰富，效果更佳的做法。
这种技法不会标在谱子上，让演奏者照着弹，而是对乐器的熟悉到了一定程度，在对曲调的理解上，适当的加入。
也可以说是演奏者在技巧娴熟后对原曲的二次创作。
柴胜安是搞音乐研究的，自然是知道这点，只是他没注意到这点。
细细回想一番，好像还真的是这样。
将民乐技法融入西洋乐器之中，虽然算不得有开创性，但能这种细致入微，悄然无声的方式，对方在小提琴这件乐器上的掌握已然是登峰造极。
目光看向台上躬身致谢的少年音乐家，柴胜安取出钢笔和记事本，想了想，在本子写下音乐天才，年轻的小提琴大师，21世纪最杰出的小提琴手……
写下着三个短句，他忽然停下，笔尖停在了半空，他想起了一个人呢，一个同样小提琴技艺举世无双，被称为20世纪小提琴王者的男人。
亚沙·海菲茨！
三岁学琴，六岁演奏门德尔松的作品，十一岁在柏林登上大舞台，以超乎想象的演奏让来到现场的音乐大师菲里茨·克莱斯勒惊呼“你我也许该怀着多么满意的心情马上砸碎自己的小提琴啊”
此次，这位小提琴天才开始书写自己的传奇历程。
十六岁的亚沙·海菲茨在卡内基音乐厅举行了自己在美利坚的首次专场音乐会，以举世无双的演奏技法让当时的音乐评论家称呼他为20世纪的小提琴王者。
想到这，柴胜安默默地将【21世纪最杰出的小提琴手】改成了【21世界的小提琴王者】
眼睛又看到台上精美如瓷器般的少年，面上带着笑，微微上挑的眼睛有着难以言喻的魅力，想了想，又在本子上添加了一个名词。
【小提琴天使】
这也是亚沙·海菲茨的美誉。
将心中最深刻的印象记在了本子上，柴胜安对本次要撰写的评论稿已经有了大体思路。
同时他也在想，或许可以给国外几家杂志也投一份。
虽然这少年的音乐之路才刚刚起步，虽然他才举办了第一次专场音乐会，但如此耀眼的人物注定不会局限在国内舞台，他会像很多前辈一样，成为人类历史上浓墨重彩的一笔。
而提前开始撰写陆清风的新闻报道，也能为他博得一个好名声。
甚至他想把自己的研究课题放在这个少年身上。
音乐是一种文化，不同的时代有不同的风格审美，和社会环境，个体情感，种族习俗，乃至工业技术进步都有着紧密的联系。
任何一个时代的顶级音乐家，其成就除了本身的技艺，其艺术风格必然和当时的社会环境息息相关，这是一个非常值得研究的课题。
心思思绪万千，下一首音乐演奏已经开始，他收拢心思，专注在舞台本身。