图录上的这件《春江垂钓图》，构图简洁——一叶扁舟，一翁独钓，春江浩渺，远山如黛。笔墨恣肆淋漓，是典型的石涛晚年风格。右上角有作者题诗，书法跌宕，内容依稀可辨：“春江渺渺水连天，钓罢归来月满船。不是渔郎能避世，此中消息几人传。”
诗意苍凉，笔法老辣，这是石涛。
这也是足以让任何一个书画藏家夜不能寐的诱惑。
……
瓷器、书画、玉器、杂项……二十一件拍品，二十一件重器。每一件都有清晰的来源，每一件都具备顶级博物馆收藏级别的品质。这不是一场拍卖会的拍品清单，这是一座私人美术馆的精品目录。
当这份图录以截屏、照片、口述等各种形式，在京城收藏圈里疯狂传播时，人们终于意识到一个令人窒息的现实：万隆拍卖行，已经不再是那个跟在加德、汉海身后的“后起之秀”了。
它已经站到了一个前所未有的高度，足以俯瞰所有同行，而就在这种窒息般的震撼尚未消散时，翻图录的手，翻到了最后一页。
这一页，没有器物照片，没有书画影像，没有任何传统的拍品展示形式。
只有一张纸。
纸的正中央，是一张彩色照片，约六寸大小，用最简洁的装裱方式贴在图录页面上。
照片上，是一件青铜器。
那件青铜器被静置在工作台上，数束精心调配的灯光从不同角度汇聚而来。光线穿透器物腹壁上那些繁复至极的镂空蟠螭纹，在底衬上投下一片光怪陆离、如梦似幻的光影。
那些相互缠绕的无角小龙，在光影中仿佛活了过来，游走、升腾、盘旋。细密的三角卷云纹则化作缭绕的云雾，光影变幻间聚散流荡。
红铜嵌饰的流云纹与勾连云纹带，在特定角度的灯光下泛起一抹暗红金色的微光，与青铜主体沉郁的绿锈形成神秘而华美的对比。
器物下方，只有一行极简的文字说明：战国透空蟠螭纹红铜嵌饰香熏杯。
——敬请期待——
没有估价。
没有底价。
没有传承说明。
没有任何关于是否上拍、以何种形式上拍的信息。
只有这四个字，如同四声轻缓而坚定的鼓点，敲在每一个看到这一页的人的心上：敬——请——期——待——