读谱究竟是读什么。
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没过一会儿，一位卖特产的推销员推着小车经过第三隔间。
“天山蓝莓李果。”
见一伙孩子坐在这里，推销员刚准备停下推销一番，结果被徐丽礼貌地请开了。
“抱歉，老师在上课。”
孩子们当然注意到这一幕，隔间一阵小小骚动。
“读谱要专心。”季洋大师姐友情提醒，“我们在上课。”
孩子们连忙收回注意力。
读谱究竟是读什么。
李安在一次排练结束后向方永波请教了这个问题。
当时方永波借用了林郎的老师，国际著名音乐家巴伦博的回答：
指挥读谱的过程正好与作曲家的创作过程相反，作曲家可能有了一个乐思，可能那只是一个片段，然后把它扩展。
无论那是灵感、知识或直觉，他都可以在一段时间之后将它变成一首完整的音乐。
而当一个指挥初次接触到一首音乐时，他并不会去注意细节，他必须在心中将乐曲依照作曲的方式重新组合一遍，然后再寻求细节。
李安当时被这个答案触发了一些灵感。
他觉得不只是指挥，作为一名演奏者，也应该具备这样的读谱意识。
他认为这是一种科学的读谱手段。
虽然他教孩子们读谱要从调号、节拍、速度等问题开始，看似是一套具有完整规律的读谱方法，但实际上李安在拿到一首新谱子的时候偶尔并不会按部就班。
他有时喜欢被音符本身所带来的听觉体验所引领，然后让音乐带着他往前走。
或许这也是他和莫扎特音乐有着高度“默契”的根本原因，莫扎特那天马行空的想象力有时确实是无需过多赘述。
可莫扎特是唯一的。
若是按照解读莫扎特那般解读贝多芬，李安至少需要再多一个月的时间去准备红楼音乐会。
大多数作曲家的作品还是需要按部就班地去解读，完成一二三部，尤其是越复杂的曲子，越需要如此。
李安结束和方永波的交谈之后，回去的路上这么提醒自己。