一段长达六分半的长笛排练视频发来。
李安带上耳机认真的听了一遍。
相比昨天而言，今天的排练成果是有明显进步的。
尽管伴奏声部依然有待加强，但整个旋律声部明显要清晰许多。
可接下来的一番交流之后，他发现陈璇可能还停留在点想当然的状态中。
陈璇认为接下来只用按照这种进度集体合排下去就好。
李安心里则对此持不同看法，他认为眼下非常有必要把各个声部拉出来分别单练。
如果按照这种集体合拍的方式进行下去，他预计不出三天排练进度就会停滞不前。
和排练钢琴重奏的的道理一样，完善每个声部是成功合作的必要前提。
这个道理放在任何排练语境下都是雷打不动的铁律。
对于陈璇的心里活动李安明白，对方也不会不清楚上面这点。
陈璇曾说过自己在校时做过两年学生交响乐团的长笛首席。
所以必然掌握着大量的管乐排练经验，于是自然而然的就会产生先入为主的心理——我的方法一定的是ok的。
人之常情，他能理解。
可在这个过程理对方忽略了最重要的一点。
起点不同。
陈璇没有意识到自己从开始的起点就太高了。
眼下的排练和对方在大学时的排练是两码事。
几个还停留在考级阶段的琴童怎么能和她们那群从千军万马中杀出的高等艺术生相比。
99%的琴童是不具备自己发现问题解决问题的能力的。
对此他想提出建议，建议陈璇先把几个伴奏声部拉出来单练。
因为昨天他关注的几个伴奏声部在今天的视频里几乎没有变化，这说明孩子回去进行独自练习的效果并不佳。
这个时候就要有老师进行单独指导了。
不是在排练中单独和某个孩子说两句，得像讲考级曲目那样给孩子专门讲解
可这话他怎么说。
从巴赫到莫扎，从赋格到春天来了，两个人似乎哪里都合拍，就是关于对待音乐的一些问题总有冲突。
陈璇心气高他知道，所以他认为冒然劝对方不合适。