放在任何一部古偶里，这都是水准之上的表演。
但对比那阵子天天被苏言【讲戏】加持的刘施施，就有点不够看了。
若曦这个角色太复杂了。
初入宫时的天真烂漫，陷入感情纠葛时的挣扎痛苦，被皇权碾压时的绝望无助，油尽灯枯时的释然与不甘……一层一层，全是戏。
刘施施全接住了，表演细腻有层次，无数观众表示，刘施施演技再次大爆发，梦回《古相思曲》。
而有了对比，杨蜜那边就惨了，被反复拉踩。
“杨蜜的晴川很可爱，但刘施施的若曦是艺术品。”
“晴川让我笑了三十集，若曦让我哭了三天。”
“杨蜜演的是偶像剧女主，刘施施演的是正剧女主。”
起初只能算话不太好听。
但明星嘛，谁没挨过骂，这点攻击对杨蜜来说，连蚊子叮都算不上。
直到《新红楼梦》导演李绍红在一款节目里被问到杨蜜演技，公开评价其：“程序化表演，快乐就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇。”
作为国内影视圈屈指可数的女导演，《大明宫词》《橘子红了》随便拎一部出来都是教科书级别的作品。
更关键的是，杨蜜算是她一手发掘出来的，相当于半个授业恩师。
她这么评价，等于把“演技差”三个字盖章认证了。
舆论风向瞬间急转直下。
“连李绍红都这么说了，杨蜜演技确实不行吧？”
“快乐哈哈哈痛苦哇哇哇，这总结太精辟了，我笑死。”
“难怪她演戏总是一个表情，原来是没学过别的。”
“晴川能火纯粹是人设好，换谁演都一样。”
杨蜜的粉丝奋力反击，但架不住路人盘太大，骂声铺天盖地。
苏言这段时间比拍广告那阵子还忙。
因为多了《魔女》的合同扯皮，这比拍广告还麻烦得多。
广告好歹是重复劳动，闭着眼都能拍，合同扯皮这玩意一言难尽。
中影那边的法务，一条条抠细节，光“特效验收标准”就来回改了七稿。
华龙那边虽然认可了苏言的制作思路，但真到了合同里，每一帧特效做到什么程度才算“合格”，列了整整三页纸。
博纳盯着发行分账比例不放，想多拿一个点，看似不多，但真正的大制作里，一个点就不少了。
刘施施那边2000万的投资份额也要确认，蔡依侬亲自打电话来，旁敲侧击问能不能再多分点。