齐书芸先开口，语气里带着试探：“三婶，你手里的牌，美国人未必感兴趣。五千年的东西是好，但那些神话、妖怪、传说，在他们那边没有土壤。水土不服，再好的种子也长不出来。”
“是吗？”
但叶宝珠更相信事在人为。
美国本来就没有自己的本土文化，为什么偏偏华夏文化水土不服呢？
在未来，漫威的北欧神话、哈利·波特的凯尔特魔法可以占据全世界孩子的书架，让世界人惊叹。
哪怕亚洲，印度的神话在全世界被谈论，因为他们有人写，有人讲，有人拍成电影。日本的神话被全世界的游戏和动漫反复改编，因为他们有人愿意花几十年时间把那些东西做成产品。
可华夏呢，比任何一个文明都更完整、更庞大，却从来没有被系统性地打包成一种可以全球流通的文化产品。
叶宝珠重音：“我的目的是——‘文化输出’。”
她顿了顿：“如果我们自己不动手，这些符号迟早会变成别人叙事体系里的一块拼图，被贴上别的标签卖出去。就像武士刀被当成日本文化的代表，但其实它的形制是从唐刀演变过来的。和服被当成日本传统服饰的代表，但它的结构里也有汉服的影子。不是我们做不出来，是没人把这些东西当成一场仗来打。”
孔青霜的手指在扶手上停了一下：“你觉得这是一场仗？”
“文化有时候就是争夺。”
叶宝珠的语气并不激昂，但她的声音里有一种很少在她身上出现的力道。
“争夺的是下一代的审美权、解释权。谁先被孩子记住，谁就赢了。”
“希腊神话为什么能活几千年？因为每个时代都有人用新的方式讲它。不是神话本身有多强，是有人愿意花几十年时间，把它一砖一瓦地搭成一个体系。”
齐书芸在对面坐直了身子：“三婶，你想做什么？”
“我想把《山海经》变成那个体系。”
叶宝珠说：“不是一本翻译过去的书，是一套从文本到图像到影像都能自我运转的系统。每一只妖怪都有它的来处和脾气，每一座山都有它自己的名字和传说。”
“现在外面卖得最好的奇幻小说，它的世界观大多建立在凯尔特神话和北欧神话的骨架之上。我们可以做得比他们更早、更深、更完整。因为我们的神话从来没有断过代，只是没有人像整理产业一样把它整理出来。”
沈蕙的声音低了些：“你打算从哪里开始？”
“从最基础的地方开始。先把《山海经》里那些形象整理出来，按地域、属性、传说背景分类。名字不用急着改，但要让它们有自己的气质，有自己的性格。”
叶宝珠说：“哪怕一开始只有少数人愿意看，只要这条路走通了，它就会像雪球一样越滚越大。我们不缺故事，我们缺的是讲故事的方式，书写创意的作家。”
“《纸牌屋》中，凯瑟琳有一次路过一家旧书店，看到一本画册，里面有一只长着六条尾巴的狐狸。她不认识那是什么，但觉得那幅画很好看，就买了下来。她也不知道自己在买什么。第二本书里，那只狐狸出现在另一个地方，读者看到的时候，就会认出来。”
叶宝珠：“创作可以天壤之别，但本质同源。只要它们之间有一种微妙的联系，读者自己会去发现。这种发现感，比任何营销都有效。”
孔青霜看着她：“你有没有想过，这件事做起来可能需要十年二十年三十年五十年，甚至更久？”