林思成先看印，只是一眼，他却皱起了眉头。
一方朱文方印，盖在画心左下角，印文「以善。」
这是林良早期供奉仁智殿（明代宫廷画馆）的用印。故宫珍藏的林良早期所作《灌木集禽图》，上面就盖著这一方。
这一幅是清代仿作，当然不可能用林良的真印，应该是临摹者后刻的。
但问题是，刻得极好。
书风显渴笔飞白之意，笔势遒劲且现丝丝露白。结构疏朗有致，线条斑驳如屋漏痕。
刀工也极有特点，冲切结合，碎刀点刻，刀法率意，边框刻意残破，喻「宁拙勿巧」之美。只看这方印，名家手刻无疑。
再看题跋，林思成瞬间就有了判断：题与印，是同一作者。
那画呢？
又瞅了一遍，确认无疑，林思成又看画心，寻找著与林良相似的痕迹。
林良是广东绘画史上首位进入主流画坛，在宫廷任职的画家。而且成就极高，历任工部营缮所丞（实职）、锦衣卫指挥、镇抚（加衔）。
他师从颜宗、何寅，史料记载：林良吕纪（林良的学生，明代著名画家），天下无比。
其绘画兼工笔设色与水墨写意，前者承袭南宋院体风格，后者融草书笔法于院体画，形成遒劲简括、动静相生的水墨花鸟新风。
他画的最多的就是鹰和雁，光是收藏于故宫博物院和广东省博物馆的真迹，就有一百零三幅。其中有十六幅载录于清《石渠宝笈》《清内务府档案》之中。之后的沈周、徐渭、八大山人等名家都深受他影响，是名符其实明代写意山水流派的开派宗师。
既然成就这么高，仿的人自然就多，其中不乏名家。
既然是仿作，不可能百分百的像，肯定会留下仿作者的创作风格。林思成就是希望籍些，能找出一点痕迹来。
但他看了半天，越看越是奇怪。
因为这画，真就仿的一般。
先是构架和布局，设图呆板，空间僵化，不见一丝灵性。
其次是笔墨，线条犹豫，该硬的时候不硬，该软的时候硬直，各种技法更是完全程序化。
意境更是徒具形似，气韵全无。
还有更关键的：明明是写意山水，枝干却似工笔，皴法中锋圆钝无力，点苔圆点排列机械。甚至于，青紫混杂，仿青绿山水的调色彻底失衡。
看到这里，如果让林思成给一句评价：这画已经不是仿的一般，而是仿废了。
但怪的是，偶尔的地方，却能看出作者极为扎实的基本功，以及空灵疏朗，冷漠荒寒的创作意境。特别是最后一点：不是名家，和这八个字沾不上边。
林思成越看越是奇怪，又把画倒是过来。盯著那些或僵直，或疲软的线条。
这是国画泰斗、国宝级鉴定专家徐邦达先生的独门绝技、上一世的时候，故宫陈列部主任盛国安盛师兄代师授艺，教给了林思成，林思成用的特溜。