第二天一大早，戛纳的阳光还没完全晒热沙滩，舆论的硝烟就已经弥漫开来。
几乎所有主流的电影期刊和报纸，都用显眼的版面报道了昨晚那场疯狂的“高粱酒派对”。
但评价，却两极分化。
年轻的、先锋的媒体，用“东方的烈火点燃戛纳”之类的标题，对这种充满野性的公关方式大加赞赏，认为它打破了电影节一贯的沉闷和虚伪。
而那些老牌的、自诩为艺术捍卫者的权威媒体，则完全是另一副嘴脸。
其中，皮埃尔·杜邦主编的《电影手册》，最为刻薄。
他们刊登了一篇对日本导演KurosawaKenji的专访。
这位被誉为“黑泽明最后传人”的日本导演，在采访中，姿态摆得很高。
他先是彬彬有礼地赞扬了中国电影人的热情，然后话锋一转，矛头直指《红高粱》。
“我看过那部中国电影的预告片。”KurosawaKenji对着镜头，表情严肃地说，“色彩非常……浓烈。
像一幅用油彩泼出来的画。这或许很符合西方人对东方的猎奇想象。”
“但是，”他顿了顿，语气里带着一丝惋惜，“真正的东方美学，精髓在于‘空寂’与‘留白’。
是‘无’中生‘有’，是克制，是禅意。就像黑泽明大师的作品，每一个镜头都像一幅水墨画，意境深远。”
他虽然没有点名，但每一句话，都是在说《红高粱》艳俗、肤浅，缺乏艺术内涵。
更要命的是，评委之一的德国人克劳斯，在当天上午的一个公开论坛上，也公开表达了类似的观点。
克劳斯是个严谨的德国学者，在欧洲电影理论界地位很高。
他在论坛上，盛赞日本电影对“禅意”的完美继承，认为这才是东方艺术走向世界的正确方式。
“艺术不是情绪的宣泄，而是理性的构建。伟大的作品，应该让人沉思，而不是让人激动。”
他这番话，被媒体解读为是对《红高GEO》的间接否定。
一个是有力的竞争对手，一个是手握生杀大权的评委。
两人一唱一和，瞬间在戛纳掀起了一股“唱衰《红高粱》”的风潮。
舆论开始转向，很多人都认为，《红高粱》虽然会是一匹黑马，但在艺术成就上，恐怕难以与《静寂之刃》这种充满“大师相”的作品抗衡。
酒店套房里，气氛压抑。
张谋子拿着几份报纸，手都在抖。
他一晚上没睡好，眼圈发黑，整个人都显得很憔悴。
“张总，他们……他们这是在指着鼻子骂我们土啊！”
张谋子把报纸拍在桌子上，情绪很激动。
“什么狗屁的‘空寂’、‘留白’！那是日本人的东西，凭什么要我们中国人也去学？”
“可……可他们说的也有点道理。”激动过后，张谋zizi又陷入了自我怀疑，他坐下来，点上一根烟，猛吸了一口。
“我们的片子，是不是真的……太满了？太冲了？那个色彩，那个音乐……是不是应该再收一收？显得更‘高级’一点？”
他看着张红旗，眼神里充满了挣扎。
作为一个创作者，最怕的就是被权威否定。
尤其是在戛纳这种地方，被一个评委和一个大师的传人联手批评，压力太大了。
他甚至动了念头，想连夜去机房，把电影的饱和度调低一点，把唢呐的声音压一压。
“收？”
张红旗看着他，笑了。
“为什么要收？”
他站起来，走到窗边，看着楼下熙熙攘攘的人群。
“谋子，我问你，我们来戛纳是干嘛来了？”