他正专注于国画创作最基础也最关键的一步——起稿构图，手中狼毫笔在绢帛上不急不缓地游走，【完美级】画技赋予他的不仅是落笔的精准，更是一种掌控全局的韵律。
这一步不求笔墨惊艳，只求为整幅画立下“规矩”：
哪里是主峰，哪里是辅脉，哪里该留白透气，哪里需密不透风，全在这看似随意的勾勒中定下基调。
他画的是山间的栈道，没有用繁复的线条铺陈，只用极细的墨线在山壁间穿梭，时而垂直如悬梯，时而弯折似回肠。
这几笔看似简单，却精准卡在山势的“转承处”——既让观者感受到“蜀道难”的险峻，又巧妙地将左右两座山的气脉连在一起，避免了画面的割裂。
画到江中的孤舟时，他更是惜墨如金，笔尖轻点，一个墨点作舟身，两道横线为船桨，便往绢帛右侧的留白处轻轻一推，恰好落在“水天相接”的临界点上，既平衡了左侧山势的厚重，又为整幅画留出了“孤帆远影碧空尽”的想象空间。
这些细节看似随意，实则全是起稿构图的“心机”：
栈道的墨线稍重，是为了在后续上色时突出近景的实。
孤舟的墨点偏淡，是要与远景的虚相呼应。
连线条的走向都暗藏深意——栈道沿山而上，引观者目光往主峰聚集。
孤舟顺水而下，带视线向远方延展，一收一放间，整幅画的“气口”便活了。
唐言退后半步，目光扫过绢帛，那些淡墨线条已交织成一张无形的网，将十二米长卷的主次、虚实、聚散全框定在其中。
这便是完美级画技起稿构图的真谛：
不用浓墨重彩，只需几笔淡痕，便能让山河在绢帛上找到自己的位置，为后续的笔墨铺好前路。
晏逸尘眯着眼，手指跟着唐言的笔锋移动，嘴里喃喃自语：
“好啊.........这里加道飞瀑，既破了山的板滞，又添了水声；那里留片空白，是为后面的云海留余地……这布局，比原作画得更活！”
卢象清也看得直点头：
“你看他处理近景和远景的关系，用淡墨做了三层过渡，比现代的透视法还精妙！唐言........怕不是从古代穿越来的？”
苏墨轩、林诗韵等人早已看呆了。