东京，港区，一座闹中取静的私人宅邸。
午后的阳光透过和纸推拉门，在榻榻米上投下柔和的光影。那光影随着时间缓缓移动，像一只温柔的手，轻轻抚过书房里的每一件器物。
书房里弥漫着淡淡的墨香和沉香的气息，两种香气交织在一起，沁人心脾，让人一走进来就不由自主地放轻脚步，放低声音。
墙上挂着一幅山水画，是江户时代名家谷文晁的《溪山无尽图》，笔墨苍润，意境悠远。画下是古朴的茶具，一个铁壶，几只茶碗，都是有些年头的旧物，但保养得极好，在光影中泛着温润的光泽。
一切都透着浓厚的东方韵味，安静、内敛、深邃，像是凝固了的时光。
石野亚桥跪坐在书案前，脊背挺直，神态专注。
他今年六十七岁，是东瀛书法界公认的泰斗，专攻华夏宋代书法研究，尤其对“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的造诣极深。
他早年曾经来过华夏，认识很多京城名家，后来又多次赴华考察，几乎走遍了所有收藏宋代法帖的博物馆。他的书房里收藏着大量华夏历代法帖的影印本和拓本，有些甚至是国内已经失传的孤本。
但真迹，尤其是蔡襄的真迹，他还是第一次如此近距离地接触。
此刻，他的双手捧着一幅刚刚展开的手札，眼睛紧紧盯着纸面上的每一个字，那目光专注得像是要把那些字刻进心里。
那是一幅北宋的尺牍，纸本，尺寸不大，只有30厘米见方。纸张已经泛黄，那是近千年岁月留下的颜色，不是那种均匀的旧黄，而是深浅不一，边缘处颜色更深，有些地方还有细小的霉斑，但整体保存完好，字迹清晰可辨。
石野亚桥的手微微颤抖。
他研究蔡襄四十年，临摹过无数遍蔡襄的字帖，闭着眼睛都能说出蔡襄每个时期的风格特点——早年的清秀，中年的圆润，晚年的苍劲。
他能分辨出蔡襄每一个字的起笔、行笔、收笔的细微变化，能看出每一笔的轻重缓急、浓淡干湿。
而眼前这幅，正是蔡襄中年时期的代表作，他的手边放着一把放大镜，但他没有立刻拿起。
石野亚桥只是静静地看，让目光一寸一寸地抚摸过纸面，像是在和一位久别重逢的老友对视，良久，他才拿起放大镜，开始仔细鉴定。
石野亚桥的鉴定，从纸张开始。
他的手指轻轻抚过纸面，感受着那细微的质感。那是一种难以言喻的感觉——细腻、柔韧、温润，像是婴儿的肌肤，又像是陈年的丝绸。
这是北宋时期的澄心堂纸，南唐后主李煜命工匠所造，宋代仍在使用，是当时最顶级的纸张之一。
澄心堂纸的特点是“肤如卵膜，坚洁如玉”，石野亚桥的研究生时代就背过这句话。此刻亲手触摸，才真正体会到那八个字的含义。
纸面细腻如脂，却又坚韧如帛，历经近千年，依然保持着一定的韧性，轻轻对折，不会断裂。
他轻轻的翻过纸张，看背面，背面的颜色略浅，有一些细微的裂纹，那是岁月留下的痕迹，是任何做旧手法都无法模仿的自然老化。