他说到这儿，语气稍微一顿，补了一句：
“最好带点真实案例。”
“越具体，越有用。”
崔新芹听着，眉头一点点松开，思路瞬间被打开。
她点头：“具体说说。”
李沐阳没急着开口，先把思路在脑子里过了一遍。
他知道，这种课最忌空话。
一旦变成口号，底下那帮人听两句就走神。
要讲，就得讲得“有用”。
他这才抬头，看向崔新芹。
“可以分几块讲。”
“先讲红线。”
崔新芹点头，这个她熟，但也好奇他怎么说。
李沐阳语气平稳，却很直接：
“什么能碰，什么不能碰，要给他们讲清楚。”
“不是抽象的‘注意影响’，而是具体到行为。”
他顿了顿，换了个更接地气的说法：
“比如，有些话，在私下说没人管，但一旦在公开场合说出来，就可能被放大十倍。”
“再比如，有些行为，圈子里觉得是玩笑，但放到大众视角，就是另一回事。”
他没有点名，但意思已经很明白。
崔新芹听得眼神微动。
这话，说到点子上了。
李沐阳继续：
“第二块，低俗。”
“不是说不能接地气，而是不能没有底线。”
“有些演员为了博眼球，刻意搞怪、卖惨、炒作私生活，这种短期可能有流量，长期一定反噬。”
他说到这里，微微一笑：
“观众不是傻子。”
“他们可以一时图新鲜，但不会一直买账。”
崔新芹忍不住插了一句：
“这一点可以结合一些早年突然爆红、又很快消失的例子来讲。”
李沐阳点头：
“对，不点名，说现象。”
“让他们自己对号入座，比直接批评更有效。”
他换了个姿势，语气也稍微沉了一点：
“第三块，暴力和尺度。”
“这个其实不只是表演问题，还有审美问题。”
“有些人会觉得，越极端越有冲击力，但其实是误区。”
“真正好的表演，是克制。”
“不是靠喊、靠砸、靠情绪失控去撑场面。”
他说着，手指轻轻敲了敲桌面：
“尤其是镜头前。”
“镜头会放大一切。”
“你稍微过一点，就变成了假。”
崔新芹听到这里，明显认真了几分。
这已经不只是艺德课，开始有点表演理论的意思了。
她补了一句：
“可以让他们回去对比一下经典作品和一些浮夸表演的差别。”
李沐阳笑了笑：
“正好也当复习。”
他说完，语气一收，进入最后一块：
“第四，演员底限。”
这一次，他说得很慢。
“这个最关键。”
“因为前三条，说到底是职业问题。”