“要和光同尘，有些事，不能究根结底，只要他们办好事情就行。”
这条很重要，她特地划了两条横线，并且圈了起来。
以前当演员只看到了剧组的表面，现在非常清楚了，太多腌臜事了。
道具、灯光、造型、服装、摄影等等部门，全都在吃回扣。
比如，有一次她从剧组车下来，那个司机就那么当着她的面抽汽油，一点也没有顾忌。
开始，她只当汽油有问题，没当一回事，等看见几次之后，心里就疑惑了。
一次有问题，也不能好几次都有问题吧。
她忍不住好奇心，就问了那个司机，说你这么干，不怕剧组把你开除或者叫你赔钱吗？
那司机没有回答，只是笑了笑。
她又问了副导演，对方也没有说，同样笑了笑。
她想问郭帆，估计郭帆也不会说，就直接问了苏槿。
苏槿说这事管不了，也不能管。
因为一管，钱会更多。
包车费用会涨价，他们还会各种巧立名目，比如过路费，国道过路费。
国道不收费，这个连她都知道，但人家就是能开的出来票据。
“咔。”郭帆看着监视器里打出的光，眉头微蹙，光线不对。
刘一菲回过神来，看见郭帆起身朝着灯光师而去，她立马跟了上去。
“老张，灯光太‘实’了，这是古装玄幻，月光要有仙气，要朦胧，要有层次，不能像探照灯。”
郭帆不止说，还亲自上手调整灯位，加柔光片，调整色温。
看见刘一菲在一旁瞪大眼睛看着，他还加以解释。
“像这种玄幻戏，光线可以更写意，更风格化，用大面积的底子光铺出基调，然后用强烈的轮廓光或者侧逆光，去勾勒人物和场景的线条，制造出一种抽离现实的美感。”
“阴影部分可以更重一些，氛围就出来了。”
刘一菲听的连连点头，飞快地在笔记本上记录着关键词：玄幻、写意、轮廓灯、逆光、阴影…
写完，她抬头道：“师兄，那如果是校园题材，灯光思路是不是完全不同？”
郭帆对她的提问，一点没有意外，这一个月，他都是这么过来的。
最开始苏槿让他带带刘一菲时，他心里多少有点不以为然，还有点抵触。
在他看来，这些一线花旦所谓的“转型当导演”，多半是玩票或者挂名。
而来这，估计是走个过场，后面宣传的时候，好对观众有个交代。
然而，通过这一个月的观察，他竟然发现刘一菲学的很认真，似乎真想当这个导演。
他也就收起了心思，准备认真对待，不然苏槿那里他交不了差。
苏槿说了，要好好教，认真教，教不好，拿他是问。
这让他很是怀疑苏槿是不是跟刘一菲有一腿，要不然怎么会这么上心。
“校园题材的灯光确实完全不同，它的灯光核心理念是‘真实感’和‘生活化’。”
“就拿你要拍的《匆匆那年》来说吧，教室里的光源是什么？”
刘一菲皱眉一想，道：“窗户进来的自然光，顶部的日光灯管。”
郭帆露出了一个孺子可教的眼神，道：“对，所以咱们布光时，就要模拟这种效果。”
“主光来源要明确，光线要柔和、均匀，避免出现过于戏剧化的阴影。”
“演员脸上的光，要看起来像是自然得到的，而不是刻意打亮的。”
随后，他举了一个例子。
男女主角徬晚在教室里单独相处。
“那个时候，夕阳透过窗户洒进来，是金色的、温暖的、带着颗粒感的阳光。”
“角度要低，光区要控制好，只笼罩住他们俩和周围一小片区域，其它地方渐渐暗下去。”
“这样，既突出了主角，营造了暧昧氛围，又丝毫不让人觉得很假，因为这就是我们记忆里放学后教室该有的样子。”
郭帆说完，又举了一个例子。
刘一菲听的极其专注，手指不断在笔记本上记录，嘴里还念念有词。
等她消化完这些知识，再抬头时，郭帆不知不觉间已经走远了。
她合上笔记本，抬头再看这片忙碌的片场，眼神已然不同。
那些错综复杂的电缆、高耸的灯架、冰冷的摄影机，在她眼中不再是陌生的工具，而是等待她去调动，充满魔力的画笔。
一种强烈的、想要亲自执掌导筒的欲望，如同破土的春笋，在她心中生根发芽。