韩小夕还说，王小帅要想彻底转型商演导演，必须要解决“余毒未消”的问题。
什么余毒？就是电影作品首先是投资人的作品，然后才是导演的作品，你要给投资人挣钱。
王小帅对此作出回应：“我选择严肃电影，从根本上来说，也不是我不想拍商业电影，主要还是个人的原因吧，因为我不是很喜欢那种和大家一样的感觉。
如果走进一片经济作物林，看到周围全是同样的作物，我会感到很乏味，我更喜欢做这片土地上的一个珍稀物种。
而且，商业片也不是那么容易，不是想做就能成功的。”
瞧瞧，瞧瞧这嘴脸。
王小帅拉投资的时候，可是拍着胸部保证，要做一部商业电影。
可结果，就是按照自己的喜好做。
不仅如此，事后，他还发微博说：“电影一定要自己掌控！跟业余的较劲实在太累！”
这是暗讽韩小夕不懂电影，真是搞笑，人家是北影出身，做了多年编剧，还能不懂电影？
这件事闹的很大，国内媒体大量报道，网友也是激烈讨论。
支持的有，不支持的也有。
支持的就说什么，王小帅不要脸，即当婊子，又立牌坊。
不支持的则说什么，市场需要文艺片，观众需要文艺片，理想主义被打压。
你看，咱们又被代表了。
反正是双方各执一词，吵的不可开交，韩小夕的炒作目的算是达到了。
有媒体记者找到苏槿，询问他的看法。
对这事，他也有所耳闻，不用记者解释，斟酌了一下措词，回答道。
“坚持自我是值得鼓励的，但电影是服务大众的艺术，也要服务于投资人，不能由着自己的想法来。
过分强调自己所谓的理念，搞得晦涩难懂，自命清高，还不如直接拍DV自己在家欣赏算了。
所谓严肃电影，说白了就是文艺片，说的那么高大上干嘛。
文艺片对于一个成熟市场来说，是必不可少的，是电影的基石，但商业片也很重要，特别是我们国家电影产业正处于高速发展时期。
这就好比物质基础，决定上层建筑，只要投资人赚钱了，才有钱去投资文艺电影。”
“苏导，你作为首屈一指的大导演，请问如何平衡商业和艺术？”
“你这个问题问的很好，很有深度，从我决定当导演的时候，我就在想如何平衡商业和艺术。
不过，到现在我也没有想明白，如果后面我想明白了，我会告诉你们。
对了，或许你们可以去问问一某导演，他拍了二三十年电影，想必有独特的见解。”
苏槿说完，就把这个抛之脑后了，但这帮人竟然有人真的去找了老谋子，还有人去找了陈诗人，冯裤子也有人去找了。
关键是，这三人都一一回答了。
老谋子：“用视觉奇观承载文化内核，商业元素包裹艺术表达。如《英雄》以色彩叙事平衡票房与美学，核心留白给观众解读空间。”
陈诗人：“以哲学思辨重塑类型片，商业壳里藏文人魂。如《无极》借奇幻外壳探讨虚实，台词留诗性，但节奏需向市场妥协。”
冯裤子：“用集体记忆撬动共情，大场面底下埋人性褶皱。如《集结号》商业催泪弹里塞进个体创伤的挣扎，眼泪和票房一起炸。”
南方周刊对于网络热点很敏感，他们有预感这个话题会爆，紧急派人采访其他导演。
姜纹、高群书、李小婉、宁昊、杨青、乌尔善等等知名导演都采访了。
此外，他们还派人去采访了几个港台大导演，如李按、侯孝贤、吴白鸽、陈木胜……
还有，他们还采访了几个著名制片人，如韩三坪、黄嘉强、钟丽淓、陈止希……
之后，他们制作了一个专题发表了出去，瞬间登上了各大平台热搜。
其它媒体看到这，悔恨不已，大腿都拍红了，怪不得人家能在新闻界混的风生水起，吃香喝辣的，而他们只能捡剩下的残羹剩饭。
话题是他们发起的，但自己愣是没有想到制作一个专题。
网友各种讨论，想看看哪位导演最会装逼，然后发现最喜欢装逼的苏槿，竟然不知道如何平衡商业与艺术。
这不是扯淡嘛！
谁不知道苏槿的第一部电影《心迷宫》，商业与艺术就结合的很好，怎么会不知道呢！
“有没有一种可能，就是有没有一种可能，不知道才是最大的装逼？”
“卧槽，我悟了……”
“我也悟了。”
“+1。”
“+10086。”
“话说，你们都悟了什？我怎么一点都看不懂。”
“老弟，有没有听过一句话，无形装逼，最为致命？”
“卧槽，感谢老哥，我也悟了。”
“苏百亿不愧是装逼界逼王，太特么的会装了，这次我是真的服了。”
“当其他人面对如何平衡商业与艺术问题，侃侃而谈的时候，他一个不知道，其他人全部落了下乘。”
“我愿称之为最强逼王，没有之一。”