帕特里克失踪的妈妈，他的爸爸、女朋友，包括主角的妻子也是一样，就三四场戏。
李·钱德勒的妻子找来了凯特·温斯莱特客串，她是看在小李子面子上才来的。
凯特·温斯莱特就是‘露丝’，因为体型丰满，国内网友亲切地称呼她为‘肥温’。
帕特里克找了甜茶提莫西·查拉梅饰演，现在的他还是一个素人，选择他的唯一原因就是长的帅，和小李子更搭。
毕竟小李子颜值确实哇塞，侄子太丑，说明家族血统不纯了。
苏槿这次过来，除了堪景，主要就是来开碰头会的。
说简单点就是和剧组人员商谈拍摄细节，决定拍摄风格之类的。
“马克吐温说过一句话：现实永远比戏剧更加荒诞，因为它的突如其来根本无迹可寻。
李不会跟自己和解，也不会跟过去和解，但他也不会死，整个故事只有一个中年男人的颓丧，平静得可怕。”
所以，我们这部戏的整体风格偏向纪录片，写实，生活化。
为此，我特地请来了奥斯卡最佳摄影得主艾曼努尔·卢贝兹基，大家鼓掌欢迎。”
苏槿带头鼓掌，其他人也是跟着鼓掌。
艾曼努尔·卢贝兹基站起来，向大家微微鞠躬问好。
《海边的曼彻斯特》是一部与众不同的电影，很大程度上，这是因为它真实细腻、自然含蓄的叙事风格。
影片试图在戏剧性和纪实性上取得某种程度的平衡，生活流的叙事手法将主人公日常生活点点滴滴呈现在观众眼前，这使得影片的整体节奏放缓了不少。
但大量经过精心选择设计的生活细节在另一个角度上弥补了这一缺陷，使得观众沉浸在影片丰富的镜头语言之中。
这个大量精心设计就是空切镜头，说白了就是闪回。
如果还听不懂，回忆镜头总该听的懂吧！
影片本身就很寡淡了，再配上寡淡的镜头，就真成了纪录片了。
所以，需要很多插入式表达情绪起伏的镜头，比如平静的小镇，波澜起伏的大海。
而艾曼努尔这个人，极擅长广角拍摄，很适合《海边的曼彻斯特》这种偏向纪录片风格的电影。
苏槿说完自己的见解，艾曼努尔开始发言，说这段时间拍摄了不少镜头，用来表现人物情绪。
之后小李子开口发言：“苏，你觉得李应该是一个什么样的形象？”
“沉默寡言、表情木讷，偶尔会歇斯底里，会爆发。”苏槿看着小李子，有点不满意。
之前，他就跟小李子说过要胖个二十斤以上，这样人就会显得浮肿。
加上后期化妆，整个人的形象，就会让人看起来丧。
但小李子也不知道这段时间在做什么，体型明显没有达标。
胖是胖了，但还不够。
“莱昂，你形象还不够贴合角色，还要继续增肥，起码增个十斤左右。”
“OK。”小李子没有辩解，这是他的问题，没有好什么辩解的。
“你打算怎么拍摄？”
“过去与现在，两条故事性穿插。”
闪回双线叙事结构，会使观众产生一种好奇心。
这个人物的行为，为什么这么古怪孤僻？
在他的冷漠、暴力和难以接近背后，又有着怎样的伤痛往事。
将人物日常生活平静的海面下潜伏的伤心往事，一点点的揭示出来。
仿佛邀请观众，从外部慢慢进入人物内心的深渊。
记忆一旦被召唤出来，人物的悲伤就无所遁形，也让银幕外的我们被击中。
“还有问题没？”
“还有一个，你打算什么时候开机？”
“二月中下旬。”
“为什么这么晚？”小李子疑惑道，现在才一月中旬，中间整整一个月时间呢！
“因为2月13号，华夏要过春节，我要回家过年。”
“不过年行不行？”
“不行。”
没有谁可以阻止他回家过年，即使是小李子也不行。
何况，《海边的曼彻斯特》非常简单，没有高潮起伏，就是平淡的讲故事。
他估计一个月就可以拍摄完了，两个月做后期，完全不耽误冲奖。
先从戛纳开始，然后是哥谭独立电影奖，之后是多伦多电影节、英格兰电影学院奖、工会奖……最后一路杀到奥斯卡。
……