聊了一会儿，又表演了几个节目，刘一菲还演唱了影片插曲《木兰香》。
全场灯光暗淡，开始放电影。
还是熟悉的旋律，龙标出现，之后渣浪、建木传媒、大马奔腾、上影、电广传媒五家出品方cg出现，在之后就是联合出品方。
大银幕一暗，高昂的号角声响起，这是代表战争冲锋的信号。
下一刻，大银幕上便出现了两支军队，一边旗帜上绣着“魏”，一边旗帜上绣着“柔”。
他们眼神坚毅，面露凶横，互相朝着对方冲杀过去。
霎时间，两支军队便冲撞到了一起。
刀光剑影，战鼓齐鸣，喊杀声震天，血色染红了半边天空......
一幕幕画面通过快速剪辑手法，让现场观众直观的感受到了战争的惨烈，也感受到了震撼。
“哇靠，真特么刺激！“
“太酷了，这特么才是大片！苏槿牛逼！“
“我就说嘛，苏槿水平很牛逼，玩大片一样玩的很好。“
苏槿坐在台下，听到观众的欢呼声，嘴角扬起，悬着的心放了下来。
前面几部电影，是基本原封不动的借鉴过来，而《花木兰》不是。
马楚成版本的《花木兰》被他改的乱七八糟，除了几个角色，可以说是两部完全不同的电影。
就说这电影开头，马楚成是从九大单于聚会开始，然后胡君出场，之后赵燕子出场，没有武戏。
这出场没什么不对，但不商业，拉不起观众情绪。
所以他直接就改了，采用了商业电影的经典三幕剧节奏。
所谓三幕剧节奏，通俗点说就是把影片分成三部分。
第一幕武戏是开胃菜，第二幕是高潮戏，第三幕则是最后决战，当中穿插着文戏将三幕连接起来。
很显然，他成功了，观众情绪被拉了起来。
电影继续，两边人马厮杀完毕，镜头切换到了皇宫，大臣禀报前线战败，要全国征兵。
之后镜头切换到了柔然，胡君在玩游戏，射杀两脚羊。
这个镜头结束，刘一菲饰演的花木兰就出场了，她骑着一匹高大乌黑骏马，驰骋在大草原上，笑声灿烂。
乌黑骏马的旁边，还有两只白色兔子在跟着一起奔跑。
现场观众看见这一幕，脑海中顿时浮现了中学要求背诵的全文《木兰辞》。
“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离，双兔傍地走，安能辨我是雄雌。”
下一刻，镜头转换，坞堡出现。
有人坐在一起聊天，有人在用织布机织布，有小孩在一起嬉戏…
看见织布机，现场观众又想起了那句，‘唧唧复唧唧，木兰当户织’。
刘一菲骑着乌黑骏马回到家中，跟她娘亲分享了喜悦，说看见两只兔子一起奔跑。
她娘亲端着药汤，叫她少出去骑马，没个姑娘家样，然后叫她把药汤端去给她父亲喝。
之后于榕光饰演的父亲出场，他耍脾气不吃，要喝酒，刘一菲巧思小计就让他喝了。
旁边的人打趣，说于榕光教她的兵法，全用在了她父亲身上。
回到家中，花木兰娘亲跟于榕光商量，说木兰长大了，整天舞枪弄棒，骑大马，不像个姑娘家，要给她寻个好人家嫁了。
之后，就是刘一菲大换装了。
她在迪士尼版本的《花木兰》“额黄妆”造型，是真的丑，丑到家了。
浓重的眉毛、血红的唇、黄色额头和通红的面颊，再加上那个阴暗背景，跟个鬼没什么两样。
但是迪士尼版本《花木兰》刘一菲‘额黄妆’造型很还原，特别还原，可谓是做到了一比一。
根据史料记载，在南北朝时期，当时女子的妆容流行晓霞妆、额黄妆和寿阳落梅妆。
迪士尼版本《花木兰》中的刘一菲造型，就是典型的‘额黄妆’。
额黄妆是因为南北朝时期佛教文化盛行，女子从佛像得到启发，将额头涂成渐晕的黄色，因此这种妆容又称“佛妆”。
寿阳落梅妆也很有名，可以和额黄妆一起。
传说是寿阳公主躺在梅花下，梅花凋落在额头留下印记，后被人追捧、效仿。
落梅妆关键是在额头点出梅花的形状，后演化也可用金箔、珠宝，甚至是蜻蜓翅膀作出不同形状和花纹，黏贴在额头。
《木兰辞》“对镜贴花黄”中的“花黄”就是指此。
苏槿既然知道刘一菲那个额黄妆造型很丑，不被现代观众所接受，肯定是不会在用了。
他进行了一些改变，额黄妆去掉，但落梅妆保留，脸蛋没有涂抹腻子粉，干干净净…
现场观众看到刘一菲变化后的造型，大吃一惊。
“妈呀，太美了，仙女下凡，神仙姐姐。”
“之前我就怕苏槿会严格采用当时造型，没想到他只采用了‘落梅妆’，真的是太赞了。”
“以前徐克拍女人有一手，现在要加上苏槿一个了，实在太美了，特别是那额头上的红梅，简直是神来之笔。”