吴晔没有废话，他自己面前就有一个画架，他坐下来，用铅笔作为尺子，开始去寻找鸡蛋的比例。「万物皆有其度。作画之初，非急于落笔，而在度其势，衡其形。此乃「格物』之功。」
他一边说，一边用笔杆比量著鸡蛋的长与宽的比例，口中默念：「高约一分五，宽约一分，长宽之比，大抵三比二。」接著，他又测量鸡蛋在光线下最高点（亮部顶端）与桌面投影最远点的关系，以及鸡蛋在视野中形成的大致倾斜角度。
「心中有尺，下笔方有度。此乃「立意』。」
测量完毕，他终于落笔。但并非直接勾勒鸡蛋轮廓，而是用极轻的笔触，在纸面上轻轻点出四个点：鸡蛋的最高点、最低点、最左点和最右点。这四个点，如同四根擎天之柱，瞬间在空白的画纸上确立了一个无形的框架。
「此谓「定经纬』，锁住物象之气韵，使其不偏不倚。」
接著，他用极轻、极淡的直线，小心翼翼地在这四个点之间进行连接，并非一笔画成圆滑的曲线，而是用短直线逐步切出一个略带方意的、鸡蛋的基本几何形态。
「大道至简，繁复之形，始于简略之体。勿追求一笔到位，须知积跬步以至千里。」
基本形确定后，他才开始用稍肯定的线条，细细修正轮廓的微妙弧度，让那个方拙的形态逐渐变得圆润、精准，最终呈现出鸡蛋优雅的椭圆形。他特别强调了明暗交界线在鸡蛋轮廓上的微妙变化，指出此处线条应略重，以体现体积的转折。
轮廓完成后，他再次停下，观察光线。
「形已备，然其质未显。何以显其质？阴阳也。」他指著鸡蛋，「光为阳，影为阴。此处受光，为阳面；此处背光，为阴面；而阴阳之间，必有过渡，此乃灰面，亦为「太极』旋转之象。」
他开始铺设调子。首先，他用炭笔的侧锋，均匀地在鸡蛋的背光面（阴面）及投影区域铺上一层浅淡的灰色，一下子就拉开了画面基本的明暗关系。
「先立阴阳之大体。」
然后，他聚焦于明暗交界线处。这里是鸡蛋上最深邃、对比最强烈的地带。他反复叠加笔触，小心翼翼地将此处加深、加重，笔触顺著鸡蛋的结构走向排列。他解释道：「此处乃形体转折之关键，阴阳交替之枢纽，需著力刻画，方能圆润饱满。」
在处理亮部到暗部的过渡时，他展示了高超的技巧。他用手指或一张软布，轻轻擦拭刚才铺的调子，使灰面（中间调子）产生极其柔和、细腻的渐变效果，仿佛光线真的在鸡蛋表面缓缓流转。
「此谓「揉擦』，化刻板为自然，使阴阳交融，浑然一体。」
对于投影，他并未画成死黑一团，而是仔细表现了其近实远虚、近浓远淡的变化，强调投影能更好地衬托出鸡蛋的实体感和光源方向。
最后，他再次回到整体，进行精细调整。用尖细的笔尖，点出鸡蛋顶端最亮的高光，并用软馒头作为橡皮，擦出反光，使暗部透气，体积感倍增。
「高光为阳之极，反光为阴中之阳，细节之处，方见精神。」
整个过程，吴晔不急不躁，每一步都清晰明确，将观察、测量、构图、铺色、刻画、调整这一套科学的素描流程，完美地融入到了「格物、立意、定经纬、分阴阳、显精神」的道家哲学阐述之中。当一枚立体感十足、仿佛触手可及的鸡蛋跃然纸上时，整个教室鸦雀无声，所有人都被这种前所未见、既严谨又充满哲思的绘画方式深深震撼了。他们看到的不仅仅是一幅画，更是一种理解世界、表现世界的新范式。
在平面之上，画出立体的感觉。
学生们看著吴晔画纸上的鸡蛋，直接懵圈了。
所谓借假修真，仿佛有了具象化。
吴晔又讲解了一番素描的基本技巧，便让学生练习。