面对这前所未有的需求，法兰西喜剧院开了欧洲戏剧演出的先河
——将《雷雨》的演员分为三组，核心演员如莎拉·伯恩哈特、弗朗索瓦·戈蒂耶-吕扎尔什等主演夜场；
其他两组经验丰富的演员则分别承担下午场和周末加演。
如此轮换，才勉强满足了欧洲各地戏剧迷的需求，也让喜剧院的票房收入达到了一个空前的数字。
埃米尔·佩兰院长看着账本，脸上的笑容灿烂得几乎能融化北极冰川。
《雷雨》掀起的风暴，冲击的不仅仅是普通观众，更在戏剧界的同行中引发了地震般的效应。
那些名字本身就能代表一个时代戏剧成就的大剧作家们，也从欧洲各地涌向巴黎。
他们怀着好奇、审视、嫉妒……种种复杂的情绪，坐进了黎塞留厅。
小仲马特地从佛罗伦萨赶回来，在观看完演出以后，在自己的包厢里沉默了许久。
回去以后，他就把自己刚刚写好的《巴格达王妃》剧本给撕了。
挪威的亨利克·易卜生，原本在慕尼黑访问，在德国朋友的极力推荐下，专程来到巴黎，连续观看了两场《雷雨》。
这位以《玩偶之家》震动欧洲的戏剧革命者，在演出结束后没有像其他观众那样狂热欢呼。
他只是静静地坐着，眼神专注地看着舞台上电灯的光芒，久久不语。
回到旅馆，他对自己的朋友说：“……和《雷雨》比起来，《玩偶之家》就像是一部十八世纪的作品。”
此外还有德国的保尔·海塞、俄国的亚历山大·奥斯特洛夫斯基……
这些各自国家的戏剧泰斗，在观看《雷雨》后，反应惊人地一致：
深感震撼，同时感到一种创作上的落伍与危机！
奥斯特洛夫斯基在给莫斯科剧院经理的电报中直言：“……立刻安排引进《雷雨》的演出权！不惜代价！
我们过去的许多创作观念，需要彻底反思了。”
几乎是不约而同地，这些大师们都通过各自的渠道，向法兰西喜剧院乃至莱昂纳尔本人，发出了会面的请求。
他们都想亲眼见见这个将戏剧艺术推向新高度的年轻人。
对于剧作家来说，限制他们创作的不是想象力，而是客观的舞台技术的发展。
传统戏剧要遵循“三一律”（同一天内，同一地点，一条主线），一方面是让矛盾能更集中地爆发；