方星河早知道他们会搞砸，但是没有想到，公司剪辑版居然能够屎到这种程度。
当然，索尼并不觉得屎。
前期铺垫30分钟，中间对抗升级，最后大高潮，再接5分钟大团圆收尾，要快有快要慢有慢，太经典辣！
所有好莱坞经典动作片都是这个模式，俺们还模仿了《谍影重重》的凌厉剪辑，你还想要什么？
方星河想要他们赶紧嘎。
其实以当前时代的眼光来看，这一版《飓风营救》还真的很有大卖气质。
不犯错的传统套路，叠加方星河的帅气英俊，再加上他独特的动作表现力，不去碰瓷《碟中谍》，看上去至少比《谍影重重》更有卖相。
然而问题是这样的—方大导需要的是一部具备颠覆性气质的大爆款，可他们剪成了一部流水线工业品。
没有更多废话给他们，方大导霸气四溢的一指门口。
「滚出我的剪辑室！我自己来！」
106分钟索尼狗屎版，大刀阔斧的缩减到92分钟。
不提开头结尾，最重要的变化是对动作场面的重新剪辑。
整体风格仍然是「露头就秒、没有废话」，但是细节处理截然不同。
索尼剪辑版，以及前世原版，都过于强调剪辑的凌厉感。
大概是因为《谍影重重》太火，让他们找到了小成本动作片的财富密码，所以非常注重镜头语言的紧张感和刺激感。
做为「极致实用主义」赛道的两大佼佼者，伯恩与原版飓风底色相同，剪辑非常好莱坞。
然而方星河不想要好莱坞，他想要的是「only方星河」。
独特、顶级、难以模仿、不借助剪辑。
因此他放慢剪辑节奏，增强画面稳定性，靠身手和表演主导情绪。
动作场景几乎全是固定机位，没有手持，没有晃动，精准聚焦动作细节，并且以静滞画面模拟宙斯作为顶级杀手的那种冷静、冷酷的注视。
每一个动作画面的前置部分，构图都非常克制。
方星河非常擅长利用光影，比如巴黎夜晚的霓虹灯照在宙斯脸上，一半脸在光明，喻示著哥哥的身份，一半脸在阴影，潜藏著杀手的本能。
对画面的处理也相当简洁，如果对这句形容感到不好理解，可以对比龙氏功夫喜剧的风格，那就是一种很复杂的画面处理，用来配合他独一无二的打斗风格。
而方星河的打斗，则是极简主义。
画面始终凸显主体一宙斯作为一个追杀者、一个猎手，虽然时间紧张，虽然心情焦虑，但是每到关键时刻都能够保持著高度冷静。
精准的锁喉、折臂、爆头，没有任何拖延，不借助任何环境与道具，冲击力来自于专业度。
而展现这种「超级杀手级专业」的方式，不是靠剪辑，是靠武圣方本人的超强实力。