晚点可能还得去拜访昆曲大家，像张老和蔡老，若是一问三不知，丢人就丢大了。”
吴宸这话一出，常莉和刘杏林眼神交汇，眼底闪过一丝诧异。
“张继青张老和蔡正壬蔡老？”常莉再次确认。
吴宸轻点头：“嗯，但是还没确定下来。”
常莉心底一震，脑子里翻涌起来。
吴宸究竟要干嘛？
这个疑惑充斥着常莉的脑海，但是吴宸不明言，她也不好明问。
“这样吧，让刘杏林教授先给你讲讲舞台，他讲完后，我再和你说说昆曲的身段、唱腔、和意境以及《牡丹亭》的魂：‘情’和‘梦’.”
刘杏林点头，把手里的戏曲讲义递给吴宸：“这是我之前给《牡丹亭》设计舞台时做的讲义。”
随后慢悠悠起身，走到窗边，指了指外头的雪地：
“昆曲的舞台，方寸之间，尽显三千界。
设计极其讲究意境，比如《牡丹亭》中的‘游园’一场，只需一张桌案，一把折扇，便能展现整个园林之美。
演员的每一步、每一转身，都经过精心编排，遵循着戏曲的独特规则。这和电影镜头语言是完全不同的。”
吴宸若有所思：“所以，昆曲的舞台虽然简约，但它的表达是极其精致的？”
“不错。”刘杏林眼底闪过赞许，“比如《牡丹亭》的舞台不会像影视那样真实展现花园，而是通过留白和动作来传达意境。
杜丽娘的游园，是演员用身段去‘勾勒’出一片园林，观众在脑海里‘补全’这幅画面，这就是舞台艺术的魅力。”
常莉此时则接了话：“这就是因为表演上的不同导致的。
昆曲讲究‘唱念做打’，每个角色都有固定的程式，比如‘水袖’的运用，代表不同的情绪变化。
以杜丽娘为例，她的袖子一抖，是心动；
轻轻一抚，是怅然；
猛然收回，则是心生波澜.”
吴宸沉浸在两人的讲解中，不时做着笔记。
本来是打算教一天，但是常莉和刘杏林发现吴宸能通过他们的讲述，问出许多不同的问题，而且往往还很有深意，这也导致了时间延长了一天。
两天后，吴宸感觉自己脑海里装了太多东西了，笔记写得满满当当。
而此时张会军的电话如约而至：
“吴宸，我和张老、蔡老都联系好了。张老年后有空，蔡老年前有时间”
(本章完)