首先，欣赏《TheGreatGigInTheSky》应该把它放到其专辑《TheDarkSideoftheMoon》之中，或放到其创作的背景之下。
把这首歌曲如果放到原专辑之中，更能得到精准的，靠近创作者思想的理解，尤其是在这种概念性和延续性都很强的经典专辑中。
但如果非要将这首单曲从专辑与背景中提出来，能单独理解吗？
答案当然是可以的！
称得上经典甚至于伟大的音乐，一个最为重要的地方，就在于它的超越性，超越时间，超越个体，甚至超越它本身。
边浪在看到过一个很有意思的解析，就是借助原地球著名导演阿方索·卡隆理解的《TheGreatGigInTheSky》。
导演用一段电影段预告片，对这首歌进行了视觉化的阐述。
电影《罗马》描写了两个女性的一段生活故事：一位底层佣人女性，在恋爱怀孕后被男友抛弃，前去找男友，却被打回来，最后不得不打胎，继续坚强生活；
一位中产女性，本拥有四个孩子的幸福家庭，丈夫却借出差理由出轨，父亲关系瞬间破裂，一个母亲将带着四个孩子艰难生活，走向未知的将来。
导演阿方索·卡隆在电影的预告片正是采用了《TheGreatGigInTheSky》进行配乐：
这段预告片的前55s对《TheGreatGigInTheSky》前段进行了改编，和弦进行、旋律等主体大体延续原曲，从55s到末尾，基本直接采用《TheGreatGigInTheSky》。
仔细观看这段预告片会发现，预告片的内容仿佛正好被音乐分割成了三个部分。
0-55s，56s-1′42s，1′43s-2′，那这三段到底代表什么？
可能很多人没看过《罗马》，实际上这三部分分别对应着剧情里的——甜蜜、冲突与平静。
甜蜜是女佣和男友的爱情，是中产妇女家庭的幸福场景；冲突时女佣怀孕被抛弃、打胎，中产妇女家庭破裂；平静是影片的开始和已经经过一切狂风暴雨后的生活回归。
结合这预告片的画面在来听《TheGreatGigInTheSky》，看看理解上是否有了什么不同。
《罗马》的预告片除了极少数改编外，几乎完整沿用了《TheGreatGigInTheSky》。
那《TheGreatGigInTheSky》表达了什么，至少是在阿方索·卡隆心中表达了什么，答案已经呼之欲出了。
《TheGreatGigInTheSky》是一次破灭，是一次磨难，是一次争斗，是一次生活中浪潮般的冲击。是一次苦难从宁静中开始，在痛苦中悲鸣，在磨难后归于死寂的过程。
它起于平静，起于幸福，起于波澜不惊。
但它来势凶猛，如平地惊雷、晴天霹雳、大浪滔天。风雨飘摇过之后，剩下的是经过苦难、经过搏击、经过死里逃生的人们，剩下的是她们苍凉悲苦之后的无奈与坚强，是依然必须面对，必须归于平静的生活本质。
若你之前会有疑问，为什么中间的女声会叫得如此难听，如此撕心裂肺，不断起伏。为什么会有带着如此绝望情绪，仿佛来自人类原始状态的释放与悲鸣。