“有没有专业人士解释下？唐言这手到底是啥境界？‘画圣’都不够形容吧？”
弹幕里的讨论像滚雪球般膨胀，有人贴出自己爷爷珍藏的《芥子园画谱》对比：
“你们看！唐言的点苔比画谱里的图例多三层墨色！这是人能做到的？”
立刻有人接茬：
“我舅爷是故宫修复师，刚才发消息说——‘宫里的古画看了会嫉妒’！”
画坛泰斗们的评论区更是炸开了锅。
国家美院教授李松年发了条长文：
“从事美术教育五十年，首次见‘画境神域’。唐言的笔能调动观者心神，让每个人在画中看见自己的山河——这已非‘技法’，是‘道’。”
国家画院院长的评论更简单：
“吾辈惭愧，望尘莫及。”
唐言是什么画技实力？
这成了所有人都好奇的事。
但是迄今为止没人知道！
连直播间里那些戴着“国家一级美术师”认证徽章的观众，也只能在弹幕里反复敲着：
“无法归类！”
“超越现有体系！”
“是画道的另一个维度！”
有人贴出唐言六天前起笔的视频对比，从第一笔勾勒山形到最后一点苔痕，每一笔都像提前算好了天地运行的轨迹，连墨干的速度都与晨昏变化同步。
这幅《万里江山图》就像突然出现在画坛星空中的超新星，用笔墨的光芒照亮了所有争议。
它不再是一幅画，是华夏文化递向世界的名片，是让笔墨穿越时空的钥匙，更是钉在画道史上的金色界碑——碑上只刻着一行字：
这里，住着会呼吸的山河。
就在这时。
唐言静静地站在画案前，他的目光从《万里江山图》上缓缓移开，落在了瘫坐在地的小林广一身上。
此时，晨光恰好掠过他的侧脸，那柔和的光线将他的下颌线勾勒得愈发锋利，犹如刀刻一般。