剧院内，带着鸭舌帽的叶知秋坐在观众席后排，观看了一场“欢乐爆米花”剧团的演出。
可容纳300人的小剧院，上座率大约有六七成，看上去人还是挺满的。
但现场氛围就差了点意思，一场表演共有8个节目，其中有白伟出演的有5个。
很明显，观众对这5个节目的反响比较热烈，但大多也是冲“白伟”这个人来的，鼓掌时还有观众大声喊“夏洛”的名字。
至于其他节目，观众的反应就更平淡了，掌声也稀疏很多，给人的感觉更像是凑数的。
作为旁观者，叶知秋倒觉得这几个节目都演得挺好的。
他自己本身也演过舞台剧，但那是在《国家宝藏》的节目中，和国家一级演员级别的老戏骨对戏，可以说是舞台剧的顶配水平。
但在现场看“欢乐爆米花”这种小剧团的演出，还是第一次。
出乎他意料的是，虽然是小剧团，但演员的发挥都很不错，甚至算得上优秀。
至少，比当下某些小鲜肉演员的水平要高出不少。
其实话剧、舞台剧，本就和电视剧、电影不是一个难度维度的东西。
电影拍砸了可以喊NG重来，但舞台剧大幕一拉开，就得从头到尾演完，你面对的是现场观众，没有容错的空间。
所以能够出演舞台剧的演员，身上必然是有功夫在的。
既然演员演得好，为什么不卖座？
那就是另一回事了。
在叶知秋看来，主要还是剧本的原因——“欢乐爆米花”的节目剧本拖后腿了。
对舞台剧，尤其是喜剧类，如果说表演是节目的灵魂，决定上限，那剧本就是决定下限的根基。
喜剧要求的是强剧情、高密度笑点，你得让观众全程不冷场。
而“欢乐爆米花”的表演剧本，笑点用的多是一些老梗，实在很难让观众共情。
除此之外，也许是小剧团经费不足的原因，舞美、道具、音乐各个方面，都比较简陋，观众自然无法沉浸。
就拿音乐、音效一项来说，不要小看了其作用，用得好绝对是能强化喜剧效果的。
在《夏洛特烦恼》中的BGM《一剪梅》，就是很好的例子。
演出结束，叶知秋顺利来到后台休息区，白伟和周梅都在。
“知秋。”
“好久不见。”
再次见面，两人都非常高兴，态度热情打招呼。
“你们节目演得不错啊。”叶知秋笑着道。
白伟和周梅互视一眼，眼中都闪过一抹尴尬之色，一时不知道怎么接话。
见两人表情，叶知秋还以为对方误会了，说道：“不是客套话哈，我真觉得挺有意思的，演员实力也在线，有很多可借鉴的地方。”
听叶知秋这么说，想到将要解散的“欢乐爆米花”剧团，到时这些演员，又还有几个能继续从事这个行业呢...白伟心里的愧疚感更盛。
带着沉重的心思，白伟面色如常，与叶知秋闲聊。
“哎，对了。”叶知秋说道，“我刚才在一个节目中，好像看到大个贺春林了？”
“他什么时候也进你们剧团了？”