“二十秒？开什么玩笑！我光是建一个最基础的素模，都得花上大半天！”
“假的吧？这肯定是提前做好的模型，拿来骗我们的！”
质疑声，惊叹声，此起彼伏。
他们不愿相信，也无法相信。自己耗费了无数个日夜，用血汗和青春，一点点磨出来的技艺，竟然被一个不知道从哪里冒出来的程序，在短短二十秒内，就轻易地碾压了。
我是谁？
我在哪？
我还有什么用？
一股巨大的，发自灵魂深处的迷茫与恐慌，像一张无形的大网，瞬间笼罩了在场的每一个人。
一个人物模型的细节调试，从来都是一个复杂而又痛苦的过程。
它就像一场永无止境的，与自己的审美进行的漫长的战争。
你需要在不同的光照，不同的角度下，反复地，去观察，去修正，直到视觉再也找不到任何一丝瑕T疵为止。
这个过程对于美工来说极其痛苦。
苦就苦在，人的审美是会疲劳，也是会进化的。
往往，你今天觉得完美无缺的作品，睡一觉起来第二天再看，就会产生一种“这什么垃圾，这是我做的吗？怎么这么难看”的诡异观感。
倒不是说美工的技术水平在一夜之间有了多大的飞跃。
而是当一大群顶尖的美术师坐在一起，每个人都有自己擅长的领域，每个人都有自己独特的审美偏好。当这些不同的审美，在同一个项目里，发生碰撞，融合，大家就会不自觉地，互相吸收对方作品里的优点，然后，再回过头来，修正自己的不足。
这是一个螺旋上升的不断趋近于完美的动态平衡的过程。
而AI图形技术，就是将这个过程用一种近乎蛮不讲理的方式进行了极端效率地压缩。
“它的原理很简单。”工程师推了推自己的眼镜，那张技术宅的脸上，第一次，浮现出了一丝属于创造者的，骄傲。“我刚才已经将各位老师储存在服务器里的所有设计出稿，全部拉取到了我们的数据库里。”
“AI会通过深度学习，分析出每一份稿件的优点。比如，A老师画的眼睛最有神，B老师设计的发型最飘逸，C-老师打的光影最自然……”
“然后，它会将这些被判定为‘优势’的特征，转化为一行行的提示词，再进行无数次的，排列组合与自我优化。”
“最终将一个融合了所有人优点，并且达到了某种‘视觉平衡’的最优解呈现出来。”
“这个过程你们需要花上几个星期，甚至几个月。”
工程师顿了顿，指了指屏幕上那个完美无瑕的模型，那声音平静，却又带着一种足以颠覆整个行业的绝对的自信。
“而它，只需要二十秒。”
角落里。