“从精神层面形成更团结的共同体。”
……
第一届“南方光影节”在曼谷举行。
为期十天的电影节，放映了来自共同体各国的八十七部电影，其中六成是“光影丝路”计划支持的作品。
红毯上，《巽他公主》主演与巴西的《雨林传说》导演并肩而行，埃及的作曲家和乍得的游戏设计师在酒会上交流。
颁奖礼最高潮，九黎总统龙怀安通过卫星连线致辞：
“一百年前，电影诞生时，它是巴黎咖啡馆里的新奇玩意。”
“后来，好莱坞将它变成全球工业。”
“今天，我们在这里证明，电影，以及所有讲故事的艺术，可以属于所有人。”
“我们不需要所有人都讲英语，不需要所有人都遵循同一种叙事公式。”
“我们可以用沃洛夫语吟唱史诗，用阿拉伯语讲述商旅传奇，用南岛语演绎神话。”
“而技术，让这些故事能被全世界听见，看见，感受。”
他身后的屏幕上，快速闪过画面：巽他公主在火山前祈祷，亚马逊少年与美洲豹同行，阿拉伯商队穿越沙暴，祖鲁巫师召唤雨云……
每一帧都凝聚着本土文化的精髓与现代技术的魔力。
“有些人称这是文化输出，”龙怀安说，“我更愿称之为文化共享。”
“我们搭建平台，提供工具，然后退后一步，让每个文化自己发声。”
“当万千种声音合唱时，那将是人类文明最壮丽的交响。”
掌声雷动。
台下，许多来自小国的电影人热泪盈眶。
他们从未想过，自己的故事能站上这样的舞台。
……
然而在好莱坞，反应复杂。
《综艺》杂志的专题报道标题是：《东方的文艺复兴？九黎如何用科技和资本重构全球文化版图》。
文章酸溜溜地承认：“在特效技术，制作成本控制，以及对非西方市场的理解上，九黎模式已形成独特优势。”
“他们在好莱坞忽视或无力深耕的区域市场，建立了坚实堡垒。”
“并在全球，开始挑战好莱坞的霸权。”
更敏锐的观察家则看到了更深层的东西。