以后，这会是他一个人的舞台吗？
周围的选手一边听导演的调度，一边暗暗感叹：
“这舞台也太酷了吧！”
“待会我们要在上面表演吗？”
“这下真有录节目的感觉了。”
……
林御目光从主舞台移到两侧的小舞台。
大舞台意味着更大的空间，也意味着更复杂的走位和更精准的灯光配合，对舞蹈的要求比练习室高了好几个档次。
这得使出全力了。
争取在短短的几分钟主题曲合集里，多出现几秒钟，让观众彻底记住自己。
很快，工作人员让选手们按顺序上台，站到自己的位置上。
林御站在舞台中心位，灯光从穹顶倾泻下来，追光打在他的头顶和肩膀上，把他的轮廓从黑暗中切割出来。
其他选手们在自己的位置上站定，稍微调整了一下后，音乐响起。
主题曲舞蹈对于林御来说，已经有条件反射了。
但主舞台的空间感和灯光效果，让整支舞的视觉冲击力完全不同了。
他的影子被追光投在身后的LED屏幕上，比他自己大了好几倍，每一个wave、每一次旋转接地板，影子都在屏幕上一一同步，像在替他把所有细节放大。
导演组的监视器前，几排屏幕同时亮着。
主屏幕上切的是林御的特写。
追光从他头顶打下来，在眉骨和鼻梁间分割出流畅又带有十足美感的明暗分界线。
总导演看到这个画面，自言自语了一句“这镜头可以当片头”。
其他人听到后，赞同地点头。
彩排继续进行，摄像机开始拍摄其他选手。
到小舞台区域时，一个选手在副歌部分被一束突然亮起的追光直射双眼，下意识抬手挡了一下，整个人慢了半拍，后面的动作也跟着节奏全乱。
台下的导演立刻从监视器后面探出头来，拿着对讲机反复追问灯光组怎么调的。
灯光师在对讲机里解释说这盏灯的角度刚才被移动过，还没来得及重新校准。
经过重新调整灯光，主题曲舞蹈又重新跳了一遍。
然后又有人在副歌齐舞段落出了问题，有好几个选手的站位明显偏了，从监视器上看整体画面往左歪了一截，导演让执行导演上台重新给他们标了站位点。