托马斯道：“和我们一样的电影人其实很多，这些人为了摆脱‘八大电影公司’的控制，试着自筹资金，自己编写剧本，自己担任导演，于是银幕上开始出现了一些与商业电影截然不同的思想性强的电影，这就是常说的‘独立电影’。”
江弦之前对国际电影行业有了解，但也是一知半解，很多事情只知其一不知其二，听托马斯完整的给他讲一遍，对好莱坞的事情一下子清晰了很多。
托马斯的话题谈到电影的发行上。
话说好莱坞在50-60年代经历了麦卡锡主义、电视机的冲击，陷入漫长的低谷，直至70年代复苏，以科波拉、斯皮尔伯格、乔治卢卡斯等为代表的新锐导演冒头，正式进入后好莱坞时代。
在这个时期，好莱坞商业片愈发成熟，电影工业体系迅速发展，逐渐达到了一种“男女老少可观影”的境界。
只是碍于两大阵营对立，没有将触手遍及全世界。
而等到90年代初苏联解体，社会主义阵营崩塌，最后一项阻碍消失好莱坞顺理成章的开始攻占全球市场——这也是港片衰落的原因之一。
单说20世纪福克斯，在几年前经营的还很凄惨，结果凭借一部旷古绝金的《星球大战》咸鱼翻身，又恢复了大厂的气象。
而历经半个多世纪，好莱坞的吸金模式或者说商业化运作已经相当成熟，是全世界电影发行都要学习的标准模式。
电影这玩意儿，和普通的产品其实一样，把电影拿给一个渠道商，也就是负责铺货的。
产品给你了，你就找渠道，保证我的商品能进去就好了。
而这又离不开推广，渠道商得先帮忙推广，给电影造势。
中国的电影一般是拿去参加电影节，像戛纳电影节、柏林电影节、威尼斯电影节等，让电影在全球电影行业内得到曝光。
有了曝光，就能吸引海外发行商的注意。
而且电影在电影节上的展映效果、获奖情况也都会对其海外发行产生重大影响。
当然了，《末代皇帝》作为贝托鲁奇拍摄的影片，肯定能拿到更多的推广渠道，这里就不提了。
推广完就是发行。
院线是第一发行渠道，国内市场、国外市场.版权收入、票房收入都是最直接的收入。
国外市场这一块儿，中国还不太成熟，好莱坞那边儿已经形成了固有的吸金模式，通过自己的分公司或合作方来做海外发行，在海外发行也是按照院线的模式来做。
至于制作商和发行商对海外市场的分成，一般有三种模式：
一种是固定分成，例如，双方约定制作方获得海外票房收入的40%，发行方获得60%。
这种模式对于制作方来说，收益相对稳定，电影筹备阶段就基本确定自己的收入预期。
第二种是阶梯分成模式，也就是根据电影的票房成绩划分不同的阶梯，每个阶梯有不同的分成比例。
比如，当电影票房在1000万美元以下时，制作方分成30%，发行方分成70%；当票房达到1000万-3000万美元时，制作方分成比例提高到35%，发行方分成65%；当票房超过3000万美元时，制作方分成40%，发行方分成60%。
这么一来，电影票房越好，制作方获得的分成越高，发行方承担的风险也降低了不少。
第三种和第一种差不多，按照谈好的比例对净收入进行分成。