“你说什么？”胡明勃然变色，没想到陈阳敢当面质疑他的专业能力，还敢影射拍卖行！
胡明被陈阳一连串精准而锋利的反问噎得面色紫胀，胸口剧烈起伏，他仿佛一头被逼到墙角的困兽，眼中射出羞恼交加的光芒。
他猛地吸了一口气，强行压下心头的慌乱，决定从自己最有“底气”、也最是陈阳刚才重点阐述的一点发起反击，试图重新夺回话语权，声音因为激动而略显尖利：
“哼！巧舌如簧！只不过无论你怎么说，也改变不了这尊雕像雕工粗率的本质！”胡明的手指几乎要戳到佛像的衣裙上，他刻意避开了陈阳精准的术语，转而使用贬义更直接的词汇，“你自己看看！这衣纹线条，说是‘洗练婉转’？我看就是板滞！僵硬！毫无生气！”
“既然是表现衣料贴身，就该有‘曹衣出水’那种流畅自然、仿佛刚从水中捞出的韵律感！”
“可你这尊呢？线条呆板，转折生硬，根本没有那种水汽淋漓的韵味！你分得清什么是真正的‘曹衣沾水’吗？你看得明白吗？”
他试图用气势和质疑来掩盖自己论据的不足，甚至故意说错专业术语，以显示自己对陈阳那套“文绉绉”说辞的不屑。
陈阳闻言，非但没有动怒，反而嘴角掠过一丝极淡的、仿佛早已料到的笑意。他没有立刻反驳胡明对“曹衣出水”的曲解和贬低，而是如同一位耐心的师长，先进行了一次简明扼要的科普：“胡老师，首先，是‘曹衣出水’，非‘沾水’。”
陈阳语气平和地纠正，却让胡明脸上又是一热，“源于北齐画家曹仲达，其所画人物，衣衫紧窄，贴附躯体，宛如刚从水中走出，故称‘曹衣出水’。”
“这强调的是衣服湿透后紧贴身体的视觉效果，用以凸显人体结构之美。此技法在佛像雕刻上的应用，于北朝晚期达到高峰。”
随即，陈阳话锋一转，手指再次虚引向佛像身上的衣纹线条，声音沉稳而富有穿透力：“然而，艺术是发展的，不是一成不变的模板。”
“隋代，上承北朝，下启盛唐，其艺术风格正处于一个关键的融合与演变期。在佛像雕刻上，工匠们既继承了北朝对形体结构的关注，又开始尝试探索更具体积感和装饰性的表达。”
他的指尖轻轻划过佛像肩部斜披的络腋和垂落的裙褶：“您看这些线条，它们并非您所说的‘板滞僵硬’。”
“请仔细看其走向与节奏。络腋自左肩斜披至右肋，线条并非僵直，而是随着躯干的自然弧度婉转而下，在转折处略有顿挫，表现出帛带的质感和垂坠感。”
“再看这长裙的褶皱，它们并非杂乱无章，也非机械排列，而是依据腿部姿态和重力作用，疏密有致地层叠铺开。上端褶皱密集贴身，下端渐次疏朗舒展，形成一种稳定而富有韵律的视觉效果。”
陈阳稍稍侧转佛像，让光线更好地勾勒出衣纹的立体感：“更重要的是，这些线条在‘紧贴’之余，开始有意地营造一种圆浑朴拙的体量感。它不再像纯粹‘曹衣出水’那样极致地追求贴身湿透以凸显清瘦骨相，而是通过略微饱满的线条和块面，暗示出衣服下面逐渐丰腴起来的肌体。”
“这种处理，恰恰是隋代工匠在消化前代技艺后，结合时代审美所做出的创造性转化。它少了些北朝的清冷峻峭，多了些温润与敦厚，这正是隋代造像的独特气质，是时代精神的物化体现，怎能简单粗暴地以‘曹衣出水’的单一标准去苛责、去否定？”