在陈璇的主观意识里，古典时期作品的吹奏中，所有主调之外的材料都需要在再现部中回到主调的陈述，如此才得以实现音乐结构意义上的统一。
并且这种统一必须呈现在大尺度好长时间上。
这也就可以合理解释为什么陈璇专注于完整长句的演奏。
在古典奏鸣曲式中，强调长句从另一个层面就是在强调各部之间的结构比例，且以此来突显古典风格特有的平衡与对称性。
纵观陈璇整段第一乐章的吹奏，始终维持在这一平衡当中。
不过在进入结束部之前，她主动打破了这种平衡
在与钢琴声部交替演奏对答过程中，长笛声部明显在发展小动机，这时在观众听起来已经不只是动机上的不协和，而是有实质性的不协和发展。
被打破的平衡像是一个被划开口子的膨胀气球，音乐犹如走上了钢丝，给人不安的同时又让人忍不住期待接下来将要发生什么。
然而就在这一刻，钢琴和钢琴同时停下。
一瞬整个大厅仿佛进入了真空，不过只持续了不到一秒，笛声忽然独自发出一声高昂明亮的吟啸。
第一乐章的尾声，长笛独奏华彩到来。
舞台中心，陈璇被一双双目光紧锁，华彩更像是一种即兴，一种因时因地的幻想，同样的华彩段落，每一位演奏者的演奏都不一样。
甚至说同一位演奏者演奏同一首作品的同大段华彩片段，也不会有完全重复的两遍。
因为华彩本就没有谱子。
对于未知的到东西，人们总是充满幻想。
只听陈璇一声落下，紧接着一连串上行音阶冲上云霄一般，在舞台半空留下了一道道掠影，连连点点的调子犹如夜空中的繁星，藏在闪烁的夜空下，既含蓄又带着一种深邃。
快速密集的音群在脱离了钢琴限制，在坚强中变紧，又在朦胧中变得松弛。
松紧间来回变换，调动着每一个听众的耳朵，调子中不失甜美，像红酒搭配果汁，像冰淇淋点缀着乳酪，像带着花边装饰的怀表，美丽优雅亦如这一形象鲜明的乐章主题。
这次不仅是艺考生们没有听过陈老师演奏过这样的华彩片段，就连李安也是第一次听到这段华彩。
李安觉得陈璇自己恐怕也是第一次吹出这个版本的华彩。
从一名参赛选手的角度，李安从内心是很敬佩陈璇的。
以他个人的登台经历而言，他从来没有在比赛中即兴过华彩，因为这种行为太过危险。
他在参加比赛时所演奏的每一段华彩段落都是事先设计好框架的，这样做的目的是不至于在比赛舞台上忽然断片而不知道下一小节该怎么弹。
或者说大多数选手的华彩片段都是这样来的，评委和观众们听到的都是半成品。
李安之所以敢这么肯定眼前这一段华彩是陈璇临时即兴的，是因为下午两个人在吉格艺术长廊合的两遍中，没有一遍是眼前这种结构的华彩。