影厅内，巨大的银幕亮起，龙标片头那熟悉的音乐在环绕立体声的加持下，显得格外庄重。
许琛靠在柔软的座椅上，调整了一个最舒适的姿势。
他看过《频率》的初剪辑版本，那是一个更偏向于类型片的版本，节奏飞快，充满了各种强情节的冲突，尤其是关于消防队那部分的戏份，被孙佳用一种近乎炫技的方式，拍得惊心动魄。
然而，当电影的正片，伴随着一阵低沉而又充满了悬疑感的配乐，正式开始时，许琛的眉却微微挑了一下。
不对。
变了。
开场那段长达三分钟的，展现消防员日常训练与紧急出警的蒙太奇，被删掉了。现在是一段更为生活化的，充满了细腻笔触的文戏。
镜头语言变得沉静而克制。
清晨，略显凌乱的房间，阳光透过百叶窗，在木质地板上投下斑驳的光影。女主角从宿醉中醒来，头痛欲裂，眼神迷茫。她与母亲之间那段充满了隔阂与疏离的对话，被孙佳用大量的细节特写，不疾不徐地铺陈开来。
母亲递过来那杯温水的手。
女儿下意识躲闪的，抗拒的眼神。
餐桌上，两份摆放得泾渭分明的早餐。
开篇完善家庭关系，与母亲的交流隔阂，以及引出原因，父亲的去世。
许琛的眼底，闪过一丝不易察觉的惊叹。
他能感觉到，孙佳在做减法。
她砍掉了那些最容易抓住观众眼球，最能体现她导演技巧的“爽点”部分，转而将更多的笔墨，用在了对人物内心情感的挖掘和人物关系弧光的塑造上。
这是一种非常冒险，却也无比高级的处理方式。
它需要导演对剧本的内在逻辑，有着极其深刻的理解，更需要对观众的情绪，有着近乎手术刀般精准的把控力。
许琛的脑海里，不由得浮现出孙佳那张总是咋咋呼呼的，充满了活力的脸。
这个女人，在导演这个行当上的天赋，简直可怕到了一种不讲道理的地步。
这才是她的第三部电影。
从第一部有点生涩感的《失恋33天》，然后是技巧初显的《天才枪手》，再到眼前这部，无论是镜头语言，还是叙事节奏，都已经呈现出一种超越了她这个年龄段应有水准的老练与纯熟。
这种成长速度，即便是拥有系统的许琛，都感到了一丝发自内心的钦佩。
天赋怪是真的不讲道理。
孙佳像是一块未经雕琢的璞玉，在经历了最初的两次打磨之后，便开始以一种近乎野蛮生长的姿态，疯狂地吸收着来自外界的一切养分，然后，将其内化成属于她自己的，独一无二的光芒。
就在许琛沉浸在自己的思绪中时，影厅的前排，传来了一阵压抑着的，细碎的议论声。