在多重光源的照射下，每个人的动作、表情，都显得格外鲜明、立体，甚至达到了「纤毫毕现」的程度。
所有的观众都安静下来，没有人再喧闹。
他们突然意识到，现场灯光突然全暗，并不是出了什么故障，而和大幕拉起一样，是演出正式开始的标志。
于是恐慌完全平息了，大家又坐回了座位。
那些站起来的观众小心地摸索著坐下，那些抓住同伴胳膊的手松开了，那些张开的嘴巴闭上了。
整个剧院重新恢复了秩序，但这一次，观众的专注力提升到了前所未有的程度！
所有人都发觉了在这种「全暗」环境下观看戏剧，体验与过去截然不同！
过去剧院采用的是煤气灯照明。煤气灯需要保持其中的引火灯持续燃烧，才能在需要时重新点燃主火焰。
但是只要引火灯还在燃烧，剧场就无法达到完全的黑暗状态，只是比主舞台的灯光稍暗一些而已。
当然，19世纪的观众也习惯了这种明亮的观演环境。
传统上，剧场的大型枝形吊灯会在演出期间持续保持一定程度的照明。
于是观众席就成了社交场所，大家可以交谈、调情、用餐，它只是整体明亮空间中的一个较暗的区域而已。
但现在，突然降临的黑暗剥夺了观众肆意「社交」的权利，让他们产生短暂的迷失，眼睛仿佛被突然蒙上了。
取而代之的，是舞台上的影像与声音在感官中，都变得异常清晰。
原本喜剧院的声场结构就做得非常好，即使在楼顶座位的观众也能听见演员的台词。
而在「全暗」环境中，加上观众几乎完全安静了下来，更是任何响动都能被耳朵捕捉到。
这场戏演员并没有说台词，但那些笑声、咳嗽声、纸牌翻动的声音，都清晰可辨。
这是一种全新的体验！
在「技术讨论区」里，易卜生激动地低声问：「这就是电灯的效果？」
莱昂纳尔点点头：「只有电灯才能达到瞬时全暗和瞬间全亮的效果，还用煤气灯的话，剧院永远无法真正全暗。
全暗的观剧环境能营造完全沉浸的感受。当观众席陷入黑暗，只有舞台被照亮，戏剧才真正拥有了『第四面墙』。」
「第四面墙」这个名词一出，包厢里的剧作家们都浑身一颤。
小仲马猛地转过头，盯著莱昂纳尔；易卜生的呼吸变得急促；王尔德坐直了身体；奥斯特洛夫斯基和斯特林堡交换了一个震惊的眼神……
安东·契诃夫虽然年轻，但他立刻明白了这个词的含义。
过往的演出厅由于无法全部暗下来，所以观众席与舞台仍然属于连通在一起的同一空间。
所有舞台只有「三面墙」——左右两侧的台口和背景幕布。
而舞台面向观众的那一面是敞开的，演员和观众共享著同一片光明。
现在《海上钢琴师》的演出，莱昂纳尔用「光明」与「黑暗」让观众席和舞台在视觉上完成了「隔离」。