却将人声的叫声进行了乐器化，进行情感表达，更使得《TheGreatGigInTheSky》在带入人类情感主题的过程中拥有极好的契合度。
而且郭思楚的演绎在这里也做的极好！
所以，当听众在《TheGreatGigInTheSky》带入满足歌曲发展逻辑的一切人类情绪的时候，都可能获得“恰当”的理解和感动。
这就是《TheGreatGigInTheSky》、或者说音乐相对文字更强的超越性。
当然这其中还有个更加宏大问题就是，摇滚乐的魅力到底在哪，为什么无法理解这些歌曲？
这其中的一个结症，或许就是很多普通乐迷平时接触的多数流行歌曲的创作，更为流水线，为了实现更大的商业价值，需要追求更多人喜欢。
所以里面核心的情感和思想都必须是大众化的、简单的，人人皆可感知的，所以当然题主能够感同身受。
但摇滚、独立音乐，其创作的目的、情感更为私人化，包含的思想也可能更为复杂深刻，所以更难获得听众的情感匹配。独立音乐更像是歌去挑听众，挑选那些会欣赏自己的听众。
但一旦匹配成功，你便能在这些独立作品中获得更加私密，更加难得，更加强烈的满足感。这就是摇滚与独立音乐的魅力。
那面对一首摇滚歌曲，如果我们听不懂，就永远不会懂了吗，或者说就没办法了吗？
这当然不是的，就像是原地球有句话说的很好：“年少不听李宗盛，听懂已是不惑年！”
对于摇滚乐的理解和接受，或许也是会有这样的一个过程。从开始的不理解、听不懂、无法共情，然后因为某流行歌手的某一次对某一首歌翻唱或者安利，就开始被影响尝试去接受。
这种例子，在原地球最典型的应该就是三小只和法师了。
而在水蓝星，边浪估计短期内就是只能靠郭思楚来强带着破圈了。通过她的铁粉开始扩散，然后是路人粉，然后再慢慢的破圈出去。
所以这首歌要是传回国内之后影响力不小的话，边浪的选择就是先把《TheDarkSideoftheMoon》这张专辑先给做出来了。
然后是《TheWall》，最后才是《WishYouWereHere》。
也不知道当奥拉夫听到边浪这个决定的时候，会不会激动得流下泪来。
不过，当《TheGreatGigInTheSky》在郭思楚的最后一个尾音和钢琴音同时停下的时候，郭思楚的眼泪是下来了。
在场的无数华夏乐迷的泪水，也是跟着欢呼和掌声一起，莫名其妙的就一起到来。
等台上的灯光再次全亮，边浪这个幕后的“黑手”再从阴影中再次出现！
这一刻，郭思楚、砥砺和华颜这三个这首歌演绎时候的最大功臣，都不约而同来到了边浪身边，纷纷和他拥抱。
郭思楚还抱上了就不撒手……
(本章完)